品读山水画手卷时，我们写成了什么

除了译文意识流，特定事件的意识流也是文稿画像的最主要极富体内容，最著名的如唐末张择端《清明上河上图》，清王翚等所绘《万历驻跸上图》以及历代各类的雅集上题诗。这些画像卷好比今日影视短片，为我们还原了那个年代真实的社会生活布景。

渴求革命性的优雅

秀美文稿中的的意识流性一般而言与译文、特定布景密切联系在一起。唐末即已，秀美画像已渐渐从作为戏仿故事、建筑风格的或多或少中的走成，自荆浩《匡庐上图》起，不少唐末宋朝的秀美画像文稿逐渐以自然环境秀美为主题，暗示人与自然环境愈益疏离的密切联系。唐末是秀美画像的成熟，无论是表现手法之比较丰富，拍摄构上图的完备，已能将无尽的秀美秀美融入今古绢素区域内。摄影家以每每美感来格物、阐述理性的秩序与自然环境的多变。此时的秀美不仅是自然环境精神椭圆形态、人格的化身，甚至踏入了平庸的家国彰显。

公元1100年19岁宋仁宗登基，年轻的宋宋理宗开启了属于他的当代艺术新方向。在宋理宗倾力关心的翰林上图画像园中的聚集了一大批优秀的摄影家，如宋初、朱锐、张择端，其中的宋初的《万里小景》，张择端的《清明上河上图》都以文稿的多种形式再现了从自然环境到大都市的繁华，这样的革命性优雅是宋代院体秀美画像卷的副歌。最能体现优雅之美的秀美卷来得是成自以前还未入画像院，但已被宋理宗视作“其性可教”并“亲授其法”的18岁不良少年王希孟所绘的《万里万里上图》。此卷纵51.5厘米，背1191.5厘米，已是只不过的总画卷，所绘千山万壑，峰峦起伏连绵，江池中烟波浩渺优美，松林间有戏仿、飞泉、房舍、楼台、林木、花竹、渔舟、游船，边上岛屿相叠，亨渚峭壁，池中天相接，好一个平庸中的优雅天上的太平全部都是世界。秀美是太阳系之大物，人在松林丘壑间拜访是只见不到秀美之全部都是貌的。秀美画像要将万里之景能容纳今古绢素，若无文稿的样式才终于在受限制区域内示范无限的浩瀚。

《万里万里上图》的优雅先是表现在生活空间上，原先在纵向立轴中的擅表现的“三远法”此时迁至斜向的文稿中的且周内渐变成现：画像者有如以航拍般的高多角度逐段绘成上图景文采、重大、新宁的生活空间感并整合主干，所以你会挖掘出每一段生活空间都是比较丰富且法理完整的画像面。全部都是卷揭开序幕，山岭浮于碧波本该的，又有如漂浮在太阳系间。其次就是青绿构图，价格低廉的宝石蓝、马尔季尼夫卡研磨而成的石砌成绿色，披挂在极富美感鲜艳与造型的山体上，经历一个世纪仍显成夺目的光泽。色阶的比较丰富、三维的传神，让青绿超越了晋唐装饰的直角优点，而进入了三维立体的图像想像。

在此画像肇始从前三年，宋理宗皇帝画像忘了那件传世的《雪江归棹上图》雪景秀美文稿，此卷为池中墨画绢本，虽不足2米，但构上图仍极富宏阔的出发点，富于活力。宋理宗将构图的引人入胜转化为墨色三维，烘托成瑞雪丰年的天上和优雅。也许此后他正构思着另一幅来得为绚烂的帝国秀美总画卷，王希孟的成现让宋理宗有了实现这一想法的冲动与显然。于是《万里万里上图》在宋理宗的指点下，借这位天才不良少年之手绘成了心中的期待的革命性优雅与天上。

在写就作与回忆起中的创变

文稿上青绿的优雅，自明初开即已渐渐褪色，这种褪色是洗去铅华后沉淀的颜色——忽然絵的优雅却留有初出茅庐后的层次，这是一种回忆起的颜色，也是摄影家内心的执著与独白。

钱财选的《浮玉山居上图》已是是明初秀美画像文稿的经典电影之作。文稿纵29.6厘米，背98.7厘米，短小的尺幅中的无法宏伟的气势、优雅的青绿，甚至已消解了“三远”的拍摄与写就确实方式也。画像面中的四支山体的堆积，直角化地放到画像卷中的，以示写就作者隐居的浮玉山设于碧浪湖中的。树石均以极细的笔触，具体化的多种形式实现成朴素内敛的表现多种形式特质。这样的暗示，既与客观现实有从前所未有的关联又实际上回避了宋代秀美图像震撼的剧照手法。钱财选的这幅秀美小卷也许不才可真诚你，它以一种回忆起的方式也，朝著诉说着自己隐逸的生存精神椭圆形态。摄影家的每每极为理性而果断，小心追述悠悠的往昔。淡彩的构图与池中墨画紧衷是主旋律尽褪后一心一意的凝练。这样的画像卷才可你暂时抱着心中的的作法，凸显它，甚至走进它，去写就作摄影家的心灵独白。

与钱财选亦师亦友的明初画像坛翘楚赵孟頫曾请益于钱财选，问“何为士夫画像”，在相互聊中的体悟得了儒者秀美画像“与物传神尽其妙也”的真谛。1295年自大都回至吴郡的赵孟頫为朋友周密谱曲了秀美背卷《鹊华秋色上图》，撩起了老友对祖居济南济南秀美的丝丝乡愁。

文稿右侧为华不注山，右方为鹊山，唯是济南著名的景点，画像作以实景主旨但并未剧照，在谱曲手法上实际上是运用了记忆和写就作的成果。据款识所知，摄影家北归乡下，凭借记忆将钟山构思在同一画像卷，并放到一片秀丽的河泽之上。近观钟山与林木，披麻针法、荷叶针法以及勾树画像池中的纹路，均取唐代王维、唐末董巨之法。史籍可知，赵孟頫曾从大都北归送到了大量的名画像，其中的便有董源之秀美。在他的池中彩画像概念中的极重“古意”，即对从独创优秀传统的分家和赞颂。赵孟頫此卷的每每与构图，均是对唐、唐末画像风以及宋画像青绿构图的借鉴修正，以写就作古画像的成果与表现多种形式来实现自己的经典电影作品。明末清初书摄影家董其昌窥得其意，在抄录中的写就道：“吴郡此上图，兼右迁任、黄村二家。画像法有中人之致，去其纤，有唐末之雄，去其犷……”已是一语道破。赵孟頫另两件：《竹园上图》卷与《双松新宁上图》卷均以记忆与写就作的方式也化繁为简、创变古意，应运而生了儒者秀美画像卷的新境。儒者的秀美画像卷拒绝了对新颖比较简单的布景叙述，多在气质化的偷窥场域间散文，所以尺幅上也少只见总画卷巨制而多为使出在握的短幅小卷。

新生命美感斑斓的留痕

秀美画像是一种时总长、生活空间在画像卷中的的留痕，太阳系周而复即已亦变异无尽，如果文稿可以足够总长，也许可以忘记无尽地画像下去。在画像传奇人物有一幅文稿，从前后画像了三四年仍未顺利进行，若不是受画像者“本来师”劝说，也不知写就作者何时才能收笔，这件才可“才对所至”“逐旋填剳”，总计七载方算顺利进行的秀美卷，即是明初摄影家黄公望的《金陵山居上图》。摄影家以金陵山头的一所在位置蓝图作为画像卷起点站，揭开序幕画像卷随即引领当下至山头下的、山头下、山后，并以游观的视线觅樵夫的踪迹，江面的渔舟。

秀美画像每每由宋代剧照发展至明初写就意，黄公望以变奏手写就的笔意点树勾石，一切秀美忽然刻画像，若无由每每趣而生，于是构建了一套由淡及浓、随时随画像、随画像随改、随之生发的作画像方式也。画像卷每每的留痕如同写就作者的心电上图，在心律的不稳定性中的得只见新生命的自由生总长。于是画像卷上不只是金陵山的化学物质形态，太阳系的变异，即使如此展现成写就作者与经典电影作品双重的新生命美感斑斓。黄公望在《写就秀美诀》中的提及画像山要“紧回程转成，海岸若无顺，此活法也”。“活法”二字应是画像成兼极富新生命尽情感之秀美画像的最主要修持，也许还是黄公望这位全部都是真教徒生平正因如此的感体悟。总画卷中的“雄壮华滋”的每每正是一种能够忘记画像下去的新生命美感斑斓。行文在此之后我突然寻思：王希孟耗时半年，欠下从前所未有的全部都是心与毅力，以新生命的蒙受顺利进行的《万里万里上图》这一宏伟的命题谱曲。如果太阳系反转，他的班上不是宋仁宗而是黄公望，年少的王希孟一定会体悟到圣者还有另一种可映照新生命的画像技，天才也许不能早逝，也许《万里万里上图》会展现成另一番样貌。

宋代前夕有两位以富于气质的每每在秀美文稿中的表达憎恶新生命尽情的摄影家：龚贤和人物画。现藏故宫博物院的龚贤60多岁所绘的积墨秀美卷《洞庭无尽上图》中的，全部都是卷丘壑若无为近景，外围而封闭，除几所在位置茅舍绚丽外空无四人，无论如何一片极幽极静、孤寂绝俗的笔法。这正是与他“性孤僻，与人落落难合”的气质与新生命尽情相关。这样的无人之境从独创画像卷中的完全部都是忽然，若无有倪云林的空亭新宁与之比邻。可惜倪瓒的秀美画像文稿我们不曾得只见，无人之境的创造也只此龚贤四人了。

清初创新型摄影家人物画有一件《搜尽登临打草稿》的秀美卷，文稿即使如此总长即使如此写就作者号召力最高的经典电影作品之一，其为由不仅全部都是卷淋漓地表达了摄影家的当代艺术新生命，来得在于卷中的的画像题与跋文显露成写就作者鲜明的池中彩画像以人为本。作为中的国画像文稿最主要的组成部分——抄录，也是文稿激赏的最主要极富体内容。此卷首右上方写就作者以章草题字“搜尽登临打草稿”八个字，民主自由地亮成了有所不同于以前四王摹古为主流的谱曲以人为本。霍氏楷书跋文以郭熙“可望可游可居”的文章引发了摄影家谱曲才可感受“金陵镇江、胡桥断岸、林峦翠滴、飞岩落池中日”的自然环境造化，既呼应了画像题也强调了拜访尽情的最主要。继而觉察贪财“此某家每每、此某家法派”以致成现“夙聋人之示聋人，丑妇之评丑妇”的弊病，摄影家难以捉摸的当代艺术直观和批判性由此可只见一斑。画像卷中的山岭危崖、林木奇石若无非某时某地的风景而是拜访归来后一扫画像谱习气的甜美心象。人物画每每与龚贤决然十度，后者守寂从前者张扬，但若无在当代艺术中的抛光成新生命的比较丰富美感斑斓，这也是以各自有所不同的新生命方向上和尽情在画像卷中的创造成的登临奇境。

（写就作者为上海师范大学美术学院副教授 邵仄炯）